the STORY
Konzertführung
Der Petrowsky-Palast wurde Ende des 18. Jahrhunderts erbaut und diente den Mitgliedern der Zarenfamilie als luxuriöser Zwischenstopp auf der Reise zwischen St. Petersburg und Moskau.
Die Orgelsaisons starteten hier im Jahr 2013. Im Grunde bildeten sie die Fortsetzung einer Konzertreihe, die von 2011 bis 2013 im Palast an der Jausa stattfand.
Volostnovs Idee war für das Moskau der frühen 2010er-Jahre recht ungewöhnlich: Das Konzert wurde zugleich zu einer Möglichkeit, das Publikum mit Orgelmusik vertraut zu machen und ihm das Interieur eines der verschlossensten historischen Gebäude Moskaus zu eröffnen.
the ELEMENTS
Visuelle Identität
Das Design greift visuelles Material direkt aus der Architektur und den Innenräumen des Palastes auf. Dies wurde Teil des künstlerischen Konzepts des Projekts und nicht bloß ein schöner Hintergrund.
Ein Ornamentfragment des Kuppelsaals fungiert als Markenmuster — bewusst satt und leicht theatralisch. Interessanterweise umfasste das ursprüngliche Kuppeldekor Stukkaturen, die bei der Wiederherstellung nach dem Krieg von 1812 durch eine Grisaille-Malerei ersetzt wurden, die dreidimensionale Stukkelemente imitiert.
Volostnov entdeckte für das historische Gebäude eine neue Funktion, die beim Bau nicht vorgesehen war: einen intimen Orgelkonzertsaal.
the BRANDING
Das Konzept verbindet visuell drei Elemente: den Petrowsky-Palast, die Orgel und die Konzertreihe. Die Farbe Rot wird praktisch zum Markenhintergrund und fügt sich harmonisch in die ziegelroten Architekturelemente des Palastes ein.
Die Typografie vereint zwei verschiedene Zeitebenen: eine dekorative kalligrafische Schrift für den historischen Palast und eine schlichte Plakatschrift für das moderne Konzertprojekt. Ein großes Element vertikaler Orgelpfeifen bildet einen wirkungsvollen Kontrast zu den horizontalen Textblöcken.
Im Stadtbild sticht das Plakat deutlich hervor — das Design ist nicht nur für die Ansicht auf Bildschirmen oder in den Händen konzipiert, sondern auch für die schnelle Erfassbarkeit aus der Distanz.
Anpassung der Form
Für die Offline-Promotion der Konzertreihe wurden gedruckte Flyer erstellt, für die Online-Werbung dynamische Banner.
Das digitale Banner ist ein Beispiel dafür, wie sich das visuelle System an das jeweilige Medium anpasst. Genau wie der Flyer behält es alle wesentlichen Gestaltungsmerkmale bei: Ornament, Markenhintergrund, Typografie — und nutzt zusätzlich ein Panoramafoto des Palastes.
Beide Elemente ermöglichten eine mühelose Aktualisierung der Informationen für das jeweilige Konzert. Der Flyer diente zudem als Mini-Fragebogen für Zuhörer, die künftig Ankündigungen kommender Konzerte per Newsletter erhalten wollten.
Die Eintrittskarten dieser Konzertreihe mussten das visuelle System zwangsläufig fortführen: Ornament, das charakteristische Rot der Marke, Typografie — alles funktioniert als durchgängiges Identifikationselement. Geändert werden lediglich die Informationsblöcke für das jeweilige Konzert.
Das Prinzip “80 % beständige visuelle Sprache + 20 % variable Informationen” ermöglicht die Umsetzung dutzender Konzerte, ohne jedes Mal ein neues Design von Grund auf entwickeln zu müssen.
Für diese Konzertreihe wurde ein beständiger visueller Code geschaffen, der sich flexibel auf verschiedene physische und digitale Medien anpassen ließ: Plakate, Tickets, Flyer, Banner und Außenwerbung.
